(i)
評論可信...好難架喎...
評論的工作並不容易。
近數年曾領教過部分小撮被稱為 "劇評人"的人，佢話好睇，但我覺得好難睇。
吾知你有冇聽過電台節目 演 X風流，曾聽過佢地講劇，記得那時候聽的是circle mirror transformation。
聽完只有，頂呀...，浪費時間。
成班人未讀過劇本，未做過劇本分析，純粹個人經驗分享...走去評劇...
我仲去聽，同中"冧把降" 有乜野分別?
或者講埋啲虛無飄渺的詞語，令人覺得好看，即係 "好有人詩意..." ，自己見到評論文章是這樣寫，心裡會媽媽聲...
在這個劇本好容易在圖書館，Amazon Kindle 取得，在有外國頂級劇團來港演出、在有電影院播 NT live，還可以去台灣、澳門看劇，看劇的見識和經驗都不斷提升的年代，並不難看出一些演出做得好差，話伏都已叫俾面。
(ii)
W創作社是本地少數有叫座力的劇團，停團之前的一次演出，卻是近年比較好的演出，雖然也不能用精采去形容，但至少沒有拿起cutter的衝動。
知道停團的消息時，有一刻呆滯。
畢竟，近年劇團的創作劇本吾得，自己彈了好幾次，但真的停演，卻又若有所失。
我應驗了「一邊看，一邊罵，冇得看又覺可惜」的仆街觀眾的特點。
至少，那些揼本的舞台設計會少了機會見到。
(iii)
今次堅 ‧ 口賤系列。
我認自己好仆街。
散場後，劇團容許觀眾拍攝舞台裝置。
我望了好一會，也只找到成間屋得一個晾曬中的胸圍。
仲要好新淨冇汗漬黑斑點的!!!
究竟個胸圍係阿媽的定個女的。
如果係個女的，咁阿媽病左所以吾戴胸圍。
如果係阿媽的，咁個女全日都戴住那唯一的胸圍，訓覺都戴，佢應該真係信左時下的豐胸廣告，24小時全天候承托鍛鍊，防止老來下垂。
類似情況，老豆應該吾著底褲的。
同埋，間屋應該有嬰屍，我見到有件細到應該只給小朋友穿的冷衫。
佈景設計雖然嘗試像真，但好些地方不夠細緻就是了。
(iv)
數一數提早統計，今年看了六十多齣舞台劇(包括錄像)，比起去年和前年少了十多齣。
去澳門、台北、NT live、外國劇團來港演出的比例高了。
少了看"新晉" 導演/編劇的演出，不好看得來，也覺得不值得。
他們做出的作品不會驚艷，是預左，但我這一年看新晉演出，感受他們當中好些不珍惜機會，不夠認真嚴肅看待創作，卻也是令自己退卻的原因。
放工後看劇好累架...我就算想"死" , 也想"死" 得有價值一些.
怎會再想看雜耍, 沒有深入劇本分析, 創作的劇本是圍內人自high, 資料蒐集不夠?
明年可以再看少一些.
香港話劇團的劇場阿叻，他編、導，今年已blacklist，明年連譯都要。
不過應會繼續去澳門, 台北看劇的.
我覺得自己去台北看劇未夠多...一年一次太少.
說好的英國行...何時才有機會實踐呢?
(v)
其實我若夠自私沒禮貌，便不用寫那麼多字。
舞台設計延續W 創作社的特色，在本地劇團中屬於很揼本的演出。
舞台設計的大空間是一個廢置的巴士廠內籠，顏色以灰色為主，色調有點頹廢殘舊。舞台左邊邊界的牆面，上前方有一排很久沒有擦抺的方格窗，上後方有像百葉簾式的通風口，中下方則有一個「EXIT」的出入門口，舞台的右邊，對稱「EXIT」的中下方位置也有一道門。門頂的上方有四列圓角長窗。
Upstage 左右兩邊有「八」字型的升高斜道，離地約莫有三四呎。連接「八」字兩撇的水平橫劃、橫劃向台前伸延的垂直斜道，左邊斜道下方的水渠洞，都被前方一塊接位置近CC再前一些高牆阻擋。所以大部分時間觀眾只會見到「八」字型的兩撇斜道。
想來，水渠洞有樹根/樹杈，是有點weird的，不過自己沒有這方面的知識，就疑中留情好了。
高牆的右上角，有一個雙圓、類似錶面的裝置，高牆的中下方有一道隱門，演員推開便能進入來，是挺重要的舞台出入口，反而左右兩邊的門口，則形同裝飾擺設，有點奇怪。想來，高牆設計的目的是給演員可以從台中位置出入，而不是花多時間從台右及台左走入。
其實，設計裡若沒有高牆，影響是不是很大呢? 雖少了一個投射IG 留言的屏幕。總覺得它很突兀地把後面的垂直斜道遮擋了，影響了景深的觀感。「八」字型斜道分別曾出現在垂直斜道和高牆的場面，更突顯了後兩者的存在衝突。
又想來，垂直斜道、水渠洞、八字斜道，以至兩旁的牆面內籠裝飾，對於幫助演出的效果其實不大。以八字斜道為例，演員基本上只是用來奔跑走回後台；垂直斜道只是用來放七彩膠波及玩「糖黏豆」時有多一點走動空間；水渠洞只是用來拔樹根。是花錢但又屬浪費，未能善用的設計，只能給予觀眾「值回票價」、「有野睇」之感。譬如Takeshi 和駿在車廠的會面，二人仍是在台前的台區演出，沒有利用斜道高低的差別，去提示二人關係的主動和被動的變化。
左邊「八」字型斜道的撇尾，有一條比低一點的曲尺型棧道去把斜道和地面連接起來。在曲尺型斜棧道和高牆之間，有一條可收起來的天橋，那是把高牆大門連接至曲尺棧道的接駁位，也Luna 的家及露台。
台前的左右兩側，都可推出長方體移動平台，把台區一角變成William and Veronika 的家；Takeshi和駿相見的K房，是在這劇團常見的快速換景的方法。William and Veronika 的家佈置得挺美，左邊是通往睡房的大門，右邊是家的入口大門。中間是飯廳和廚房，廚房一角掛了Veronika的藝術畫作。飯廳有一張對坐的長枱，枱下有一個架子，印像中放了好些色彩鮮明的壼碗，令整個家的畫面挺artistic。K房則相對簡單，面向觀眾的一面有座大型黑色梳化，後方則是離地三呎的大玻璃窗，可看到演員準備進入K房。
台前左側的地下，演出開始前有一塊布覆蓋地下，拉開後會有一個啡色的泥地，作用類似另一幕的公主圈效應 (要講真心話)，角色站在圈裡便會講真話。
尾聲遊樂場開幕，Veronika為遊樂場設計的裝置藝術會放下來。左邊會垂下幾米長的直棒型、中間則垂下直徑數米的大圈、Upstage 也有一個圓型，三者的表面材質都是透明，可以看到內裡繽紛的膠球，是挺漂亮的。
終於寫完佈景設計的大約情況。
是很揼本的，是令人眼前一亮。不過過了數秒，卻只會覺得太過複雜，對於演出的輔助不見得很有效果。
(vi)
其實, 有多少人聽過楊偉倫唱歌? 或者知道他會玩音樂?
聽王小姐新歌，看到填詞人叫阿卵，想起王小姐、白只和他會組劇場製作，卵之只，才想起會不會是他。
是啊。
(vii)
純粹實驗投稿。
都冇人睇冇人理冇noise。
所以真不明白為何早前有content farm 搞我。
好吾好搬番啲野過嚟呢?
(viii)
結論都係...吾好...
費事煩.
吾啱睇, 下次吾入場就算.
大不了, 去澳門, 台北看劇算.
本地劇場人成日想問觀眾 feedback.
到真係有人給回應.
字句之間, 卻像又接受不了批評.
我真係已好客氣喇喎...我真係睇完咁諗架喎...好得閒亂作成過千字文去老屈人地咩.
咁真係手法老土, 安排不周嘛...逼都吾係咁逼囉.
把企位區劃成多個50呎空間, 不是更好嗎?
我都吾講那個室內設計師打飛機的對白設計低俗, 只顯得對劇本沒有信心, 硬要加入呢啲野去調味惹笑.
佢吾想聽...我都廢事講落去.
(ix)
看北京猿人...
好想知, 導演係咪係導完會短半年命?
我覺得, 要把這個文本導番出來, 真的是苦差.
睇三粒鐘都覺得辛苦, 因為放工後本身已很累, 很多位都是齋講...
若去想像怎導出三粒鐘, 會更攞命費神.
鄭綺釵其實很好.
溫玉茹把聲新係已變成新文本代言人.
梁天尺...一直有留意佢...
江浩然...幾過癮...角色幾啱佢演...佢的身體動作幾好.
劇本雖然看得很累...但感覺卻是今年看過最好的新晉劇本, 雖然長氣...還有很多改進的空間. 譬如三個時代的聯連.
好的, 不止是題材, 而是風格的統一.
好怕那些明明講緊一個特定題材時, 忽然硬生加入爛gag/ 潮語soundbite 的劇本.
(x)
劇名從字面理解會是這一刻很愛一個人，但在遇到觸發事件後，則變成恨。一般例子是發現對方劈腿及光顧性工作者。
然而，這個劇本的下一秒其實不是-- 恨，而是從一直都在壓抑的痛苦中 --- 覺悟和重生。
所以編劇是起錯名。
當然以宣傳角度，「下一秒就恨你」的確是比「下一秒就重生」來得吸引。
誰會那麼得閒，走入劇場看別人重生?
看別人憎恨，則可預期那個人因愛成恨，即曾經歷過極為仆街的事。
「睇人點仆街」，誰不愛?
我愛。
劇本主線是五個曾一起參選學生會的老同學，William、Veronika、武(Takeshi)、駿及Luna，他們平日聯絡碰面並不多。忽然有一天， 駿把這些同學約出來，想集合聚人的力量把舊車廠活化成為一個遊樂場。
第一幕交待眾人的背景及關係。William 是高級教師，後來數幕會交待，知道他曾有成為教授的夢想，但因為想照顧Veronika而選擇畢業後做一份安穩收入的教書工作；Veronika畢業後不久便跟William結婚，正職是主婦，後來會知她很喜歡藝術創作，有時會接freelance工作。
Luna 做推廣策展，後來會知道她開了頗有規模的公司，事業成功，單身，和下屬Tim有一段不為人知的情人關係；Takeshi是過氣廣告模特兒，後來會知他的見識和常識相當膚淺；駿是網紅「小公主」，很受歡迎及有影響力，後來會知道他的正職是社工。
從第一幕眾人對話中，可得知 William和Veronika跟Luna偶有聯絡，Veronika跟Luna走得比較近。Takeshi和駿是同性戀者，Takeshi對駿的態度若即若離，駿則對他苦戀已久。
這劇團演出常有同性戀者的角色。自己對有同性戀者角色沒意見或抗拒，都是正常人一個。只是覺得劇團過往演出老是把基佬形象定型為娘娘腔，並加強這方面表演效果，是好悶及標籤化。我不覺得一個人的性取向，會和他的平日行為有那麼明顯的關係，用平實的方式處理角色會自然得多。
隨著演出進行，會知道眾多角色分為三條感情線交替進行，並會見到劇情發展重心，是由Veronika和駿觸發。
Luna 中學時已一直迷戀William，但William一直愛的卻是Veronika，而在兩人要結婚前，Luna為了要死心，提出和William一夜情。Luna亦因為這個秘密，而和下屬兼情人Tim的關係不清不楚，是愛情橋段裡其中一個典型四角關係。後來秘密揭破，引發了Veronika選擇離婚及重生，做她想做的藝術創作；Luna則放下心結包袱，接受了Tim。
Takeshi 為挽救已走下坡的事業，掙扎應否利用駿對他的苦戀，而駿為 得到Takeshi的接受，而變得有點不惜一切。不過，這時出現一個從傾慕網紅「小公主」、到在現實世界愛上駿的Eric。駿因為長久對Takeshi的等待而消磨熱情，及被Eric的年輕俊俏吸引而接受，Takeshi此時才不甘失去被駿團團轉擁戴的感覺。最後，駿為了幫助Takeshi 而讓Takeshi自認是「小公主」，結果變成鬧劇，二人成了網上口誅筆伐的對象，駿亦因此覺悟，放棄了對Takeshi 的感情，至於廢棄車廠活化遊樂場一事最後也草草收場。
以舊車廠活化成每個人心中想要的遊樂場的起點，除了作為劇情發展基礎和時間推進的憑依，較容易讓觀眾跟到劇情，即當遊樂場開幕便是提示演出就快到尾聲外，雖然不明顯、但亦應可視為隱喻 : 活化每個人荒廢的內心和渴望，並得到重生。但是活化草草收場，好吾好黎架喎。
其實若要睇餸食飯，製作費要省一點，改為活化舊工廈一個單位成共享活動空間/藝廊，並不對劇情有實際影響。
劇情設計不是沒有奇怪的地方。譬如，駿的角色設定在開始時會為了Takeshi 做任何事和分享，所以Takeshi 不是一開始知道駿是網紅「小公主」，其實是有點奇怪和不合理。William被指派傳單，出現的時序似乎太早，那時才剛開始籌劃活化，在沒有表面化前，做慣順得人的Veronika應會陪他一齊派。Luna要每次上她家幽會的Tim先後離開，不一起上班，是為了偷偷看韓劇，然後Tim說會陪看，但也想看美劇；我接不上這段對白的頻道，覺得好造作。二人的劇情線相對其他角色，是比較被忽略的。
自己挺喜歡Veronika為William煎蛋的劇情設計，把煎蛋比喻成愛。第一場戲，William 滔滔不絕讚美隻蛋煎得有多好，多麼感激Veronika，但最後卻匆匆出門，而Veronika默默吃了那隻煎蛋；在Veronika提出離婚一場戲，William 不斷吞吃煎蛋，一開始以為應付得來，最後卻吐出來，從而明白必需讓她走。
時下潮流應沒有「公主圈‧真心話」 的一回事，是編劇自創的，若沒有這個公主圈的設計，劇情便會拖沓沒法推進下去。網上google，找不到年青人玩這樣遊戲的熱潮，跟只得三分鐘熱度的 "sarahah" 最mean真心話也比不上。總覺得在Veronika的家和多次在舊車廠上演公主圈而引爆劇情推動，是有點隨心、自圓其說的感覺，不過駿是網紅嘛，他帶頭做的事很多人總會有很多人跟隨。如果在序一幕駿便已教眾人玩，順便介紹各人近況，情節會順一點。
劇本不是寫得很好，但相比起前作如「三日月」、「夏風夜涼」，純粹感覺，是好看一點，大概是比較大路吧。
不是因為休團的原因而客氣，我又不識他們任何人。
(xi)
終於寫完一篇恨你.
準備開始寫猿人.
曾想過該不該把猿人投稿去割櫈.
感覺自己有好多口水想寫.
不過, 應該會得罪人吧.
寫完先算.
